¿Qué software se usa típicamente para hacer películas CGI?

Eso depende en gran medida del tipo de CGI del que estés hablando. Cuando la mayoría de la gente habla sobre CGI, incluyen cualquier tipo de efecto posterior que no se capturó en el set y en la cámara. Eso significa modelos 3D animados, pantalla verde, otra composición como agregar explosiones de fuego o destellos de cañón en una pistola, efectos de iluminación como destellos de lentes falsos, pintura mate para crear una configuración de fondo falsa, etc.

Exactamente qué programa se usa depende del tipo de CGI del que esté hablando. Muchas de las grandes compañías, como Pixar, utilizarán software propietario. Es decir, utilizarán programas que han desarrollado internamente que no están disponibles para el público. Fuera de eso, hay una gama de programas disponibles para diferentes necesidades. He oído hablar de Maya, 3DS Max, ZBrush y otros que se utilizan para crear modelos 3D realistas para películas de Hollywood.

After Effects ha ganado mucho terreno como herramienta de efectos visuales de uso múltiple, incluso en Hollywood. Es mi arma personal preferida para los efectos visuales; es relativamente asequible, funciona bien con el software de edición Premiere Pro (que fue sorprendentemente fácil de usar después del flub de Apple con Final Cut), y hace todo lo que siempre he necesitado. Debido a su popularidad generalizada, también tiene una gran base de complementos muy potentes disponibles, en caso de que necesite algo que no pueda hacer solo. Casi todo lo que describí anteriormente, con la excepción de crear y animar modelos 3D, After Effects puede funcionar bien (eso no quiere decir que After Effects no pueda funcionar con modelos 3D, solo que está limitado en lo que puede hacer allí).

Hay información muy limitada sobre los softwares en uso en Pixar. En su mayor parte, desarrollan y utilizan sus propias herramientas. De acuerdo con artículos escasos en la web, usan una herramienta de animación llamada Marionette (software) que se desarrolla internamente. También desarrollan su propio procesador llamado RenderMan, que es su principal motor de procesamiento.

En cuanto a las herramientas comerciales, Pixar usó Shake de Apple Computer (anteriormente de Nothing Real), junto con su propio software propietario, para la composición. Alias ​​| Maya de Wavefront se usó para hacer modelado de elementos, conjuntos y accesorios. Maya también se usó para algunos sombreados, y muchos de los efectos se basaron en sistemas de partículas mayas. After Effects de Adobe se usó para varias tomas, mientras que la mayor parte de la pintura digital se realizó con Amazon Paint de Interactive Effects o Photoshop de Adobe.

Fuente: CGW

Esto es lo que CGW tiene que decir sobre la producción de The Incredibles (película de 2004).

Para algunos de esos fondos, el equipo incluso usó pinturas mate 2½D. “La segunda unidad creó ‘digimattes’ usando 3ds max y Brasil”, dice Sayre, refiriéndose al programa de software 3D de Discreet y al software de renderizado SplutterFish. “Fue muy divertido, … liberador”.

Pixar ha utilizado KATANA como su herramienta de iluminación para su corto The Blue Umbrella de acuerdo con este artículo.

PD:
Puede obtener Renderman gratis (para fines no comerciales) Aquí: Regístrese en RenderMan no comercial gratuito.
Si eres estudiante, probablemente puedas obtener muchos de los softwares de Autodesk, incluidos Maya y 3DS Max, de forma gratuita en Autodesk Education Community.

Depende de si es de gama alta o de gama baja … La mayoría de las aplicaciones de gama alta utilizan software personalizado, interno o propietario.
El promedio en mi campo es:
Mudbox para modelar alta resolución
Maya para aparejar, animar, luz, etc.
Renderman para renderizar
Nuke para componer
Ávido de editar

Gama baja (software más barato):
Licúa toda la creación de contenido
AfterEffects para la composición
Premiere / FinalCutPro para editar

Un buen software CGI comercial de uso múltiple es Lightwave 3D. Fue introducido por Newtek a finales de los años 80 junto con Video Toaster y rápidamente se convirtió en un elemento básico para la transmisión, la televisión y los gráficos de computadora de cine. Digo para todo uso porque puede usarlo para hacer todo el flujo de trabajo: modelado 3D, iluminación, animación, composición, sombreado, efectos de partículas y exportación de video en el mismo paquete, por lo que es muy popular especialmente para producciones de bajo presupuesto y televisión. La mayoría de los paquetes de software solo pueden hacer un par de partes de ese flujo de trabajo. Por ejemplo, mientras Lightwave 3D puede hacer composiciones de clave de croma en 3D junto con la animación 3D, otros paquetes requerirían exportar video para componer en After Effects u otro software de edición de video.

Aquí hay una lista (incompleta) de películas que la han usado:
Lista de películas que utilizaron LightWave 3D

Bueno, hay muchos softwares involucrados, comenzando con los softwares estándar de la industria.

Maya / 3ds Max / Cinema 4d
Estos softwares se usan para crear modelos 3D, manipularlos, aplicarles textura, agregarles luces y, por supuesto, animarlos.

Photoshop
Este software se utiliza para crear pinturas mate y texturas de pintura para el modelo 3D.

Pintor de sustancias
Este software se utiliza para pintar texturas directamente en modelos 3D.

After effects / NUKE
Estos softwares se utilizan para componer varios elementos en uno solo.

Hay toneladas de más que puedo decir para varios otros trabajos, dime si quieres una respuesta más elaborada, viajaba mientras escribía esto.

He estado trabajando en la industria cerca de un año, a partir de 2017, el diseño principal utilizado (más comúnmente) es el siguiente,

Blender: para modelar y esculpir en bruto, exportar como un objeto (.obj) donde luego se envía a

Maya: refinación y desplazamiento. entonces el mismo .obj se transfiere a

Mudbox: para texturas súper realistas y mapas de relieve.

After effects: componga el .obj terminado en el archivo de video. * NOTA: ESTE PASO SE REALIZA ANTES DE LA CORRECCIÓN DEL COLOR. ESPECIALMENTE CON ARCHIVOS .R3D DE ROJO. * La corrección de color y la incrustación también se realizan aquí.

Adobe Audition: sincronización de audio con video y masterización en un editor de .WAV de sistema de 7.1 canales.

Premier Pro: edición y empalme físico de clips, sincronización y refinación de audio.

Codificador de medios de Adobe: codificación del producto terminado. H.264 con compresión predeterminada y la configuración de velocidad de bits de color más alta para sistemas Windows y DVD estándar. H.265 (HEVC) configurado en compresión predeterminada y velocidad de bits súper alta para Blu-Ray y 4K HDR o codificación de video de hasta 8K.

Este es el diseño general de algunas de las principales compañías cinematográficas. EN UN PRESUPUESTO> PUEDE lograr CGI de calidad cinematográfica utilizando la última actualización de Blender. Pero para hacerlo necesitas una computadora que sea casi inaccesible para la mayoría. (La mía tiene 14 TB de memoria, 128 GB de RAM, 750 núcleos de procesador y 40 procesadores GPU personalizados diseñados que cuestan alrededor de $ 20K, incluso esto apenas puede manejarlo cuando puede manejar archivos 8K RED sin esfuerzo) Entonces … Ahora que el diseño de los estudios profesionales es disponible públicamente, si tiene una computadora que puede manejar los archivos, tiene memoria, RAM y energía, tiene acceso a RED, ARRI Alexa o cámaras profesionales, puede hacer películas de calidad de Hollywood. Asumiendo que puede pagarlo. (Hasta el día de hoy, las compañías cinematográficas prefieren RED o ARRI Alexa) La mayoría de las compañías independientes usan esta misma configuración pero filman en 4K o 1080p en BlackMagic. ¡Espero que esta breve descripción ayude! ¡Feliz filmación!

No lo sé per se, pero me imagino que los programas que usaron probablemente fueron Autodesk’s Maya, Nuke by the Foundry, Adobe’s Photoshop, Adobe’s Premiere, posiblemente ZBrush para modelar y quizás PFTrack.

Todos estos son programas estándar de la industria.

Sin embargo, si recién está comenzando, le sugiero que busque en Blender, ya que es una descarga gratuita y le enseñará los conceptos básicos de lo anterior. Gimp también es gratuito y una buena alternativa al Photoshop de Adobe.

Hay tutoriales en Youtube para enseñarle una serie de técnicas interesantes si está realmente interesado.

Espero que esto ayude.

Adrian Lee Magill.

Los largometrajes utilizan un montón de herramientas diferentes. Pero la mayoría se parece un poco a esto …

Las estructuras de superficie dura se modelarán en algo como Maya .

Las criaturas orgánicas generalmente se modelan en Z- Brush .

El material está amañado y animado. A menudo en Maya, a menudo usando herramientas adicionales que el estudio de efectos ha escrito ellos mismos. La animación para el agua y los edificios derrumbados a veces utilizan herramientas especializadas.

La representación real en píxeles puede ocurrir en Renderman . Pero hay otros renderizadores utilizados. Incluso hay algunos para fines especiales como llamas y humo.

La imagen final se junta en un paquete de composición. Nuke es un buen ejemplo.

3D S Max es solo software, ¿verdad? Como en otros productos de software, la potencia y la profundidad de las posibilidades viene dada por los complementos o extensiones autoprogramadas. Entonces, la respuesta es: hasta ahora tiene cientos de modificaciones y extensiones que utiliza, ¿sigue siendo 3dsmax? I. e. Pixar tiene tantos mods que le dieron a su software un nombre propio 🙂

Difiere de un estudio a otro. La mayoría de los grandes estudios tienen sus propios softwares personalizados. Pero el software más popular utilizado es Autodesk Maya.

Los estudios también usan una combinación de diferentes softwares para cada paso involucrado en la creación del flujo de trabajo de efectos visuales. Porque algunos softwares funcionan mejor para ese paso. Por ejemplo, para modelar o crear un modelo bien detallado, Zbrush sería lo mejor. Y para rastrear y hacer coincidir un movimiento, podrían usar Houdini.

Para volver a componer y editar, hay muchas opciones, como Autodesk Smoke, Fusion, FCP o Nuke.

Ahora en 2017 .Houdini es el mejor software cgi