¿Qué opinas de hacer software de música?

El término software de creación musical es una declaración muy amplia, pero en general a medida que la tecnología avanza, creo que es importante que los artistas avancen con ella. Dicho esto, uno de los potenciales más peligrosos es la música que pierde su “alma”. Para mí, la presentación en vivo siempre ha sido y siempre será el pináculo de la experiencia musical. Entiendo que el software para hacer música se puede usar en el estudio para ahorrar tiempo y crear una pista perfecta, pero en vivo quiero ver personas reales tocando instrumentos reales. Además, uno de los peligros del software es crear música que es demasiado compleja para que la reproduzca el artista, en otras palabras, el software es más avanzado técnicamente, por lo que el artista puede crear una canción que no tiene la habilidad para tocar en vivo. .

También creo que un gran uso para este tipo de software es crear pistas de acompañamiento para practicar. No siempre es práctico tener un ensayo de banda completa, pero con el software puedes, en cuestión de minutos, generar una banda completa en la tecla que desees, tocando la progresión que deseas y omitiendo cualquier instrumento que quieras tocar para practicar .

Dicho todo esto …

Si eres músico, entenderás esos momentos en los que miras a alguien más en la banda y te ríes porque acaba de ocurrir la brillantez, o el trino de cantar junto con miles de otros. ¡Algunos de mis mejores recuerdos son de shows en vivo de que comenzamos a saltar y la grandeza sucedió! La creación y experiencias orgánicas de música en vivo para mí superan todo lo demás, es difícil pensar que el software pueda crear ese tipo de experiencia tanto para el artista como para el público.

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¿Quieres decir que quieres hacer ese software? Si es así, puede mirar el mercado, con todos los diferentes softwares disponibles, y encontrar un nicho que pueda llenar. Para mí, si te entiendo correctamente, esto suena un poco como si estuvieras en GarageBand para OS X o iOS, que tiene algunas funciones de tipo ‘asistente’ muy inteligentes para guitarra, batería y teclas. También hace buen uso de los bucles.

Vale la pena pensar en GarageBand como un ejemplo, porque a pesar de que es una aplicación para principiantes / aficionados, a menudo es utilizada por músicos profesionales para escribir canciones, por ejemplo en giras, ya que hay menos distracciones que más aplicaciones profesionales. Uso Logic Pro X con muchos complementos en mi iMac de estudio, pero a veces disfruto de GarageBand en mi iPad.

(A2A) Lo veo como pintura acrílica versus acuarelas. Puedes hacer una pintura en cualquiera de los dos, pero prefieres trabajar en uno u otro.

Para la música de fondo en un video, usaría algo como Garage Band, y sí, considero que ese tipo de música es profesional y creativa. Pero si estuviera organizando una pieza para nuestro grupo de R&B de 8 piezas, usaría Sibelius porque tiene los puntajes adecuados.

¿Te refieres a un software con bucles / muestras pregrabados que se ajustan automáticamente con respecto al tempo y la clave?

Creo que sería divertido para los principiantes, pero creo que incluso para los principiantes pronto lo superarían y querrían grabar sus propias partes, o escribirlas con instrumentos virtuales, ya que pronto lo encontrarían demasiado limitante.