CGI (imágenes generadas por computadora)
Según Wikipedia, CGI es “la aplicación de gráficos por computadora para crear o contribuir a imágenes en arte, medios impresos, videojuegos, películas, programas de televisión, cortometrajes, comerciales, videos y simuladores”.
CGI existe como complemento y como contador para las cámaras. Se utiliza para convertir lo irreal en real, para dar vida a personas y lugares que de otro modo no serían. Lo primero que piensan muchas personas cuando escuchan CGI es dibujos animados, mundos cuidadosamente construidos como los que se ven en Toy Story . El truco es integrar estas imágenes con ubicaciones y personas reales, o hacer que un mundo de fantasía se sienta real
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El relativo fracaso de Tron —una bonanza de efectos especiales de los años 80 que sufrió retornos medios contra Blade Runner y ET— estableció un estigma de que CGI era un truco de alto precio. Pero fue Jurassic Park en 1993 lo que cambió la cara de las películas y el entretenimiento al establecer que una película basada en CGI no solo podía verse bien, sino también ser popular. Mezclar efectos con actores reales y crear un mundo que combina la diferencia fue un salto monumental para la industria.
Una de las tomas perdurables de Jurassic Park captura el factor “wow” de CGI, cuando te hizo sentir como si estos gigantescos dinosaurios fueran parte del mundo real, paseando casualmente frente a algunos de los personajes principales de la película.
Parece transparente, pero el proceso CGI es todo menos fácil.
Al igual que con otras partes de la película, CGI tiene sus raíces en el proceso de secuencias de comandos. Las imágenes como esa escena icónica deben ser definidas con los detalles más finos (el fondo, el movimiento e incluso el diálogo) antes de acercarse a las imágenes de la computadora. Una vez que el guión se ha dividido, el equipo de animación crea el guión gráfico, una serie de dibujos en 2D que muestra escenas paso a paso junto con el guión.
Storyboarding es crítico y a menudo tedioso : el punto es incluir todo desde el guión y ver lo que vale la pena incluir en el producto final. Es el momento de desarrollar malas ideas y determinar qué vale la pena pasar por el proceso de animación 3D. Al contrario de lo que podría creer, construir una escena en 3D es un proceso largo, y no desea que su equipo de animación tenga que hacer más trabajo del necesario.
Las primeras etapas de CGI están muy lejos de lo que ves en la pantalla; los animadores utilizan fuentes de referencia para crear esquemas vagos de los fondos y personajes que desean en una escena determinada. Eso puede significar cualquier cosa, desde un dibujo en 2D hasta réplicas de lo que los animadores quieren en la computadora. En el caso de Jurassic Park , los modelos de dinosaurios fueron escaneados con láser e importados. Utilizando esquemas de personajes y entornos, los animadores cambian las cosas para crear un diseño de cómo se desarrollará la escena, determinando los ángulos de la cámara en el camino.
¡Y ahora comienza la verdadera diversión! Con esos datos, los animadores comenzarán el proceso de agregar movimiento a los modelos de estructura alámbrica. En este punto, todavía estamos lidiando con esquemas aproximados y guardando detalles para más adelante, pero hay vida . Estos esqueletos de su producto final son la base de todo. Cuando la “piel” del personaje se adjunta más tarde, se moverá y doblará según el contorno interno.
Los animadores construyen la escena cuadro por cuadro, hasta movimientos diminutos, como una contracción bucal o ramas de árboles que soplan en el viento. Empiezas a apreciar la complejidad y la dificultad de CGI cuando comprendes que todo necesita atención. Lo que le queda después de finalizar el movimiento es el borrador de su escena, con todos los detalles para completar.
Esta es la parte más difícil de la animación: revisiones. Para que la escena parezca real, los animadores deben agregar iluminación, textura, color y más. A diferencia de los dinosaurios modelados, la ubicación en sí se renderizó utilizando referencias de fotografía, moviéndose lentamente de la foto al contorno aproximado y agregando detalles como sombras más tarde.
Las sensibilidades del mundo real entran en juego aquí incluso si la escena en sí es inherentemente ficticia. La fuente de luz tiene que coincidir con la escena. Si ocurre al aire libre durante las horas del día, esto significa que la luz se reflejará en el agua de cierta manera. Con la luz de las velas, la cara de una persona puede estar medio iluminada dependiendo de la ubicación de la vela.
¿Y cuál es el peor enemigo de un animador, preguntas? Cabello. Es notablemente difícil de incorporar a una escena debido a su vasta naturaleza. Quizás recuerdes a Sully, la adorable criatura de Monsters Inc. y Monsters University .
Christine Waggoner, una supervisora de este último, reveló que el mayor obstáculo tecnológico que enfrentaron en cuatro años de trabajo fue la interacción entre la camisa de Sully y su cabello. Tal vez sea porque la bestia manchada tenía 5.4 millones de mechones de cabello según sus creadores. Se necesita un alma comprometida para animar tantas cosas que responderán y reaccionarán de manera realista a un entorno.
Después de completar estos detalles, los cuadros individuales (o imágenes) son renderizados por computadoras gráficas de alta potencia para hacer que las escenas se vean como tomas de cámara fluidas. La composición, el acto de combinar CGI con tomas de acción en vivo, es el paso final antes del retoque y el resultado final. Este paso es lo que nos permite ver a John Hammond, el Dr. Grant y el Dr. Sattler mirando maravillosamente a los dinosaurios que en realidad no existen.
El principal beneficio de CGI es que no es lineal por naturaleza. Los equipos de animación pueden trabajar en diferentes partes simultáneamente, y equipos separados pueden incluso dividir la animación de personajes en grupos; un equipo puede trabajar en el movimiento del cuerpo mientras que otro se encarga de las expresiones faciales. Desde la construcción del escenario y el fondo hasta la iluminación y los efectos, casi todo se puede dividir para acelerar el proceso más grande.
Todavía no hemos visto lo mejor de lo que ofrece: las nuevas tecnologías contribuirán al éxito y la facilidad de la creación de CGI en los próximos años. La plataforma de computación holográfica de Microsoft, HoloLens, viene a la mente como un dispositivo con posibilidades ilimitadas para los animadores. Quizás puedas recordar la interfaz de diseño de Tony Stark en Iron Man :
No todos podemos ser Iron Man, pero el diseño a través del movimiento humano y la manipulación está más cerca de convertirse en realidad gracias a la aparición de dispositivos como los HoloLens. Los animadores podrán acortar el proceso, pero quizás lo más importante sea que esto podría abrir el ámbito de CGI a una base más amplia de creadores. Los grupos de personas que se sienten más cómodos con un enfoque “práctico” podrían tener su camino al éxito.
El CGI destacado implica miles de horas de trabajo y una planificación meticulosa para brillar realmente, pero el producto final es difícil de discutir. A medida que la tecnología ha mejorado, también lo ha hecho la calidad y cantidad de CGI. Su poder está en el ojo del espectador. Con CGI, los artistas pueden imaginar nuevos mundos y hacernos reflexionar sobre la amplitud del universo, o puede ser tan simple como permitir a los directores hacer explotar las cosas en el momento justo. Si puedes pensarlo, puedes construirlo. Simplemente no esperes que suceda de la noche a la mañana.
