La animación viene en todas las formas y formas. La animación se puede hacer usando fotografías tomadas de una muñeca mientras se mueve de cuadro a cuadro. Se puede crear utilizando gráficos en 3D, que es un campo completo para explorar con diferentes opciones y técnicas de software. La animación puede incluso ser una combinación de técnicas, como 3D con elementos 2D, etc.
Dado que está preguntando sobre el dibujo de la animación específicamente, supongo que está hablando de un estilo de animación 2D más tradicional. Entonces, en este caso, nuevamente tienes algunas opciones. Puede dibujar los cuadros uno por uno en papel, utilizando una caja de luz, que es básicamente una superficie que es translúcida con una fuente de luz detrás para que el papel que coloca detrás del que está dibujando (el cuadro anterior o pose básicamente) es visible a través del papel para referenciar mientras dibuja su próximo marco. Luego los escanea, uno tras otro, y crea un video en un software de edición de video con los marcos que ha creado. Ese es el estilo de la vieja escuela, pero uno de mis favoritos personales (me encantan mis herramientas de arte físico). Si te tomas en serio entrar en la animación, vale la pena aprender un software como Toon Boom que facilita componer tus cuadros juntos.
El otro método es dibujar digitalmente directamente desde el principio. En este caso, necesitará una tableta de dibujo para su PC (como las de Wacom) y un software para dibujar sus animaciones en algo como el software de Toon Boom (Menciono la específica porque esa es la que uso principalmente para cosas 2D , es un software estándar de la industria y es lo que usamos en la Universidad. Pero siéntase libre de navegar a través de la animación 2D disponible y elegir la que más le guste). La técnica es básicamente directa, dibujas tus cuadros y los juegas en secuencia.
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La tercera forma que mencionaría aquí sería usar gráficos basados en vectores para animaciones como Flash y otras cosas. La principal diferencia aquí es que la mayoría de las veces, no es necesario volver a dibujar todo el personaje en cada fotograma, sino que gira las extremidades y mueve las partes del cuerpo para crear las animaciones y el software completa los elementos intermedios. Personalmente, no me gustan este tipo de animaciones porque suelen ser muy rígidas y sin vida. Aunque disfruté de algunos juegos independientes que usaban este tipo de gráficos. Lo bueno de trabajar con algo como Flash es que puedes crear animaciones geniales sin demasiado esfuerzo y puedes crear cosas como juegos flash y aplicaciones, si ese es tu tipo de cosas.
Antes de intentar crear tu próxima obra maestra, asegúrate de leer algunos conceptos básicos de la animación. Cosas como los 12 principios de la animación deben estar cableados en su cerebro y ser su guía durante sus viajes creativos.
Pero la verdad es que el software que usa es solo una herramienta para ayudarlo a deshacerse de algunas acciones repetitivas. Las habilidades reales que cada animador se esfuerza por mejorar deben ser Dibujo, Actuación, Anatomía, etc. No importa qué tipo de animación esté haciendo o qué herramientas esté usando, el resultado siempre será tan bueno como sus habilidades de dibujo. y tu sensación de dinamismo en tus animaciones. Por lo tanto, practique dibujar tanto como sea posible utilizando cualquier herramienta, desde un lápiz hasta sus tabletas y estaciones de trabajo, no importa siempre que dibuje constantemente. Incluso si planeas hacer algo en animación 3D, las habilidades de dibujo siguen siendo esenciales para ser un buen artista.
Lo último que mencionaría es lo siguiente: no se limite a un software o herramientas específicos o incluso a un estilo específico de animación. He visto cosas grandiosas hechas con títeres reales, con software 3D, con plastilina y todo lo demás, y todos tienen el potencial de crear maravillosas piezas de animación. Así que practique las habilidades básicas como dibujar, actuar, etc. y experimente con todo tipo de medios que pueda tener a mano. Incluso una cámara simple y una computadora portátil pueden entretenerte durante meses.
Independientemente de lo que elija como su ruta o su paquete de herramientas, lo único que le puedo asegurar es que se divertirá muchísimo. Elegí una carrera en animación, y aunque muchas veces es difícil sobrevivir, nunca me arrepiento de mi decisión. Así que espero que el mundo de la animación sea tan agradable para ti como lo fue para mí.
Finalmente, necesitarás toneladas de PACIENCIA. La mayoría de los tipos de trabajos de animación requieren muchas acciones repetitivas y atención a los detalles. Ser animador no significa que tendrás que ordenar mágicamente a tus personajes que realicen acciones. Significa sentarse frente a su computadora u otras herramientas durante horas y horas, perfeccionando cada composición, cada pose, cada movimiento, etc. Es un campo delicado, así que prepárese para un poco de frustración. ¿Vale la pena? Es para mi 🙂
Espero que ayude un poco para comenzar.
No dude en hacer más preguntas sobre el tema.
